カテゴリー: 自己表現

自己表現について。音楽、ファッションなど。

  • 生きる哲学3:心穏やかに生きる術。

    心穏やかに生きること。

    そのためにやるのは自分の心の内を見つめること。

    今この瞬間、自分の気持ちや心がどうなっているかを見つめる。それだけで、心の凹凸がなくなる。

    今自分が何を感じているかを見つめて(心の中で)言葉にするだけで、心の中が静かにならないか?

    心の凹凸の一例として、怒りや悲しみがわかりやすい。

    その状態を自分の心を外から覗くように見つめる。実際は内側から内側を覗いているのだけれど、覗くのだから、表現としては外から覗いているようなイメージでいいと思う。

    怒ってるな…、イライラしてるな…、ちょっと口に出して文句を言いたくなってるな…、カッとなってるけど、そんなに怒ることでもないのか?…、感情的になってるけど、何に怒ってるんだ?…。イライラするけど、付き合うのはバカバカしい…。

    こういった感情は多少鈍いほうがいい。

    いまどき、感情をそのままに出していいことなんか何ひとつない。

    だから、いつもあとになって怒ればよかったとか、ひとこと言ってやればよかったと、あとになって気付いた、なんてタイプはそのままでいい。

    瞬間的に感情のままに行動に出て、あとになって後悔するタイプよりずっといい。

    自分の心の中をじっと見つめた上で、言動に出すべきような出来事だったとしても、ひと呼吸置く意味は大きい。

    怒りの場合、無理に抑え込みたいために見つめるわけではない。敢えて怒りの原因を探らなくてはならないというわけでもない。

    見つめている最中にハッと何か気付いたのならそれはそれでいいのだけれど。

    あまり原因追求の方に意識がいってしまうとなんで?なんで?とアタマの中でぐるぐるするし続ける羽目になるかも知れない。

    実はアタマのぐるぐるはかなり脳のエネルギーを消費するストレスの正体。止まらなくなるのも消耗の原因になる。

    それを自分で止められるならいい。

    止められないとうつとか精神疾患の入口に立つことになるから、やはり己の心の状態を覗くことだけに集中する。

    それに集中できれば、自然と落ち着く。それが本当に怒るべき内容だったとしても自分で御せる怒りになるはず。

    少なくとも怒りの対象に対して、暴力を含めた言動をぶつける、ぶちまけるという方法を避けることができよう。

    それにぶつけるとかぶちまけるという方法はあまりいい解決方法ではないことが多い。

    かといって、我慢せよ、と言いたいのではない。だから、それゆえに今の自分の状態を見つめる。

    感情のまま言動をぶつけること、ぶちまけることは当世好まれない。自分の中で折り合いを付ける第一段階として、冷静に今の自分の心の動きを見つめて、心の中で言葉にすることが大事。

  • 生きる哲学2:大局からものごとをみつめる。

    ものごとを大きく見ること。

    大局。

    木を見て森を見ず(、森を見て木を見ず)。

    鳥の目、虫の目、魚の目。

    さまざまな表現を用いて、先人たちは…どちらかと言えば、ものごとの目先ばかりに囚われず、全体を見通すことを注意喚起したように思えるが…目の前の問題と全体像の両方の大切さを解いてこられた。

    若干脱線するが、魚の目はマクロでもなく、ミクロでもない視点で、動きを読むという動的な概念が入る。時流を読めとかトレンドを押さえろといった意味だろうから、時間軸やベクトル(方向性やその力学)が組み合わさる。スピード感や判断力が必要になり、難易度が上がる。

    いずれにせよ、目先に囚われると全体の動きも急速な方向転換も気付きにくくなる。

    ならば、動きを追うことのほうが大事ではないかと考える向きもあろうけど、その動きが追うべき動きなのか、対局から見れば、差し障りのない、言ってみれば放置して構わない動きなのかは大局を眺めているひとにしかわからない。

    だから、やはり大局をつかむことが優先される。動きや流れは大局を押さえた上で適切に判断されるべきものだから、判断基準は大局にある。

    ただ、ふだんはやはり目の前の問題や課題に相対しているのが普通。だから、日頃、目の前の問題に対応しながらもどこかで大きな流れ、或いは変化(大局)に気を配る神経が必要だろう。

    目の前の仕事に没頭していられた方が楽ではある。或いは他のことを考えながらでは集中力を欠き、いい仕事ができないかも知れない。そういった弊害は現実には起きる。

    だから、仕事の現場では実務優先のひとと全体を把握する人で役割が分かれているだろうし、個人の資産形成においては毎日株価を追うことが無理でも折に触れて方向性を確かめたり、方向修正したりするだろう。

    では、そのきっかけはなんだろう。政権が変わったときだろうか。首相が変わったときだろうか。某国の大統領が変わったときだろうか。法律や憲法が大きく変わったときだろうか。某国が戦争を仕掛けたときだろうか。それぞれが何かのきっかけになることは強弱の違いこそあれ間違いなく、そこに網を張ったりアンテナを立てることができないとそのきっかけを見過ごすことになる。

    資産形成で話を進めてしまったから、このままいくと今度は自分自身の人生と掛け合わせることになる。

    お金が余って仕方ないひとなら好きなだけ投資すればいいが、日本人の大多数は貯金も難しいところ、将来への不安から投資をするのだろうから、かといって、貧乏暇なしでデイトレーダーをやっている暇なんてない。

    自ずと大きな流れをつかみつつ、時折方向性の確認をするだけに留めたほうが楽ということになる。

    時折、きっかけ、時流の変化を自身のアンテナでキャッチしたときに適正に判断する。

    何をアンテナに引っ掛かるかはまだ言葉で伝えやすいが、引っ掛かった情報をどのように判断するかはトレーニングが必要だと思う。

    株価や金などの相場が変動するものは結局のところ誰にも未来はわからない。大方の予想があるのみで。

    ただ、ひとつ言えるのは慌てて売って失敗することが一番多いのではないかと思うこと。

    ひとつ誤解しないで頂きたいのはここまでお伝えしたように大局を意識しての投資であるから、そもそも急変動するものを対象にしていないということを了承頂きたい。

    つまり、日々グラフを追わなくてはならないような銘柄は鼻から眼中になく、大局さえ眺めておれば、ほどほどの成果が得られるだろうことを目標にしている。

    だから、慌てて売却しなくてはならないような局面には出会わないし、私のような凡人でも充分考えたらそれほど大外れをしないくらい、情報を収集したり、時間を掛けたりすればいいような仕掛けにしてある。

    そもそも大博打でもなければ、大儲けを画策したものではないから、予想通り時流に乗って、概ね予想通りの利益が出れば売ればいい。すぐ現金が必要でないなら放置しておいていいかだけ判断すればいい。

    これは資産形成だけに限らず、得てして目先のことに囚われているとその都度何かアクションが必要(だと錯覚して動くこと)になり、単純に疲れる。

    最初から大きな視点に立ってものごとを決めてしまえば、何か変動があっても、「これは放置していいな」「これは◯◯になるまで待とう」と自然と判断するタイミングが読めるようになる。

    この”読み”とは頭のいい人は最初から読めるのかも知れないが、凡人には先程のトレーニングが必要なのではないか。つまり、経験が必要だと思う。

    それも成功した場合の経験と失敗した場合の経験の両方が必要なのではないか。

    これも先人たちは”成功体験に囚われること”に対して注意喚起している。

    同じパターンだからといって同じ結果を産むとは限らないんだ。

    以前成功した時と本当にまったく同じ状況だろうか。今自分が置かれている状況だけでなく、環境はどうだろう、国の政策は、人口流動は、高齢化は…何ひとつ過去と同じことなんてないんだ。

    だから、過去の成功は参考にしたり、応用することは可能でも、まるっきり当てはまることはない。

    そのときそのとき、影響を及ぼす要素とその強度、比重…がイメージできていないと危ない。

    30年前、まだ私が大学にいたか社会に出たかくらいの頃は二言目にはバイオ、バイオだった。これは医療の世界に限ったことだったのかも知れない。つまり、有機化学ではなく、バイオだ、と。今はなんだろう。山中教授のiPS細胞とかゲノム、遺伝子がキーワードじゃないだろうか。ただ、今のところ一般の人たちが享受するような技術にまで昇華されてはいないから、市場規模は読みにくいし、個人的な投資先としては生きているうちに形になるかどうか…と二の足を踏むことになる。若いひとなら日本の技術力に夢を賭けて投資してもいいだろうけど。

    つまり、自分があと何年生きるのかということも想像しなくてはならない。

    即ち、大局とはものごとを大雑把にとらえるという意味でもありながら、様々な角度、切り口でものごとを分析、見つめることでもある、ということだ。

  • 生きる哲学1:ご利益を求めない。

    靴紐を丁寧に結ぶこと。

    これが人生の核心と心得る。

    盛り塩をしたとして、厄除けなどのご利益、効果を期待するのではなく、盛り塩をしたという行為そのものに意味があって、それ以上は何もないということ。

    同様に神や仏に祈るということも何かご利益や結果を求めるのではなく、手を合わせるという行為にこそ意味があって、それ以上のことは何もないということ。

    ところが、社会は結果が必要となるから、ひとの人生と噛み合わなくなる。自然とストレスという摩擦が起きる。ひとの人生も社会の仕組み同様、結果を求めてしまうとつまり、よかっただの悪かっただのと評価することになり、苦しくなる。

    よかった、わるかった。

    楽しかった、悲しかった。

    豊かだった、貧しかった…。

    いくら、足るを知っても結果を求める人生を選ぶなら、良い悪い、多い少ないという価値基準に縛られて、振り回される。

    だから、良いとか悪いとか対立軸を作らぬこと、どちらが正しい、どちらが悪いと争いの種を持たぬこと、できることなら争いは避けること、つまり上下左右はあってもそこに優劣はなく、単に役割や位置付けがあるだけで、その優劣の価値観を押し付けられることなく、縛られることなく、自分は自分の価値観を堅持すること。

    自由であること。

    だから、丁寧に生きる、といった行為そのものに重きを置けば、結果が良かっただの悪かっただのと心乱すこともない。

    自分の心にのみ正直であればいい。誰かが決めた価値観や基準に振り回される必要はない。

    でも、自分勝手に生きれば良いとか、人と交わらずに生きろと言っているのではない。

    例えば、誰かの役に立とうという心は間違いなく尊い。でも、役に立ったかどうかはその相手にしかわからない。ともすれば、独りよがりの慈善活動となっていやしないか。

    だから、誰かのために生きることは尊いことではあるけど、自分(または相手)の価値観が自分(または相手)の中でしか理解できない以上、自分は自分のために生きるしかできないのだ。

    ただし、その誰かの役に立つこと、誰かの役に立てるよう振る舞うこと自体を否定しているのではなく、極論、期せずして誰かの役に立っていることはあるだろうから、誰かのためになりたいと思う心が尊いことに変わりはない。

    ただ、やった行為が相手のためになっているかどうかなんて、相手にしかわらないし、自分には想像することしかできない。

    喩え、相手が嬉しそうな顔をしていたからといって、喜ばれたと100%信じてはいけないと思う。相手を疑えと言っているのではない。その相手にだって気を違う心はあるだろうし、感謝する心も持ち合わせていよう。

    ただ、為になったかどうかは厳密には別問題だ。何かしてくれようとした気持ちへの感謝かも知れない。正直ありがた迷惑だったかも知れない。予想外に助かったかも知れない。いろんな気持ちがあるはずだと思う。

    相手の表情だけを見て、してやったことに自己満足はするなよと。

    “やった”.は”やったつもり”に過ぎず、結果がどうであったかは”やった”本人にははっきりとはわからない。

    だから、”やった”からといって、思い通りの結果となったかどうかはまた別の話なのだ。

    ただ、難しい話ではない。

    AをやったらBとなると思い込んでいるだけのことで、CになることもDになることもある、それだけのことで、Bしか予見できなかったなら仕方ないが、CやDを起こり得て、そうなった以上、受け入れられないといけないのである。

    Cだったのか、Dだったのか。

    あるいはそれ以外の何かだったのかも知れないと大局でものごとを見る余裕が必要だろう。

  • Dickey Betts

    いまどき、この人のことをAllman Brothers Bandの中でDuaneの陰に隠れてとか、Allman Brothers Bandの中でDuaneばかりを英雄視したり主役のように扱う人はいないだろう。

    なにもDuaneを軽視しようっていうんじゃない。
    Duaneなくしてsouthern rockは語れないし、レスポールも語れず、当然彼を象徴するスライドプレイも語れない。

    当世活躍のDerek Trucksも彼の血を引いているんだし、やっぱり偉大過ぎる先人がいると苦労…いや、Derek Trucksはとっくに先人を超えて天才の呼び声も高く、唯一無比の存在になっていましたっけ。

    でも、忘れちゃいけないのがDickey Betts。Duaneのスライドプレイを”洗練されたソロプレイ”に置き換えれば、Allman Brothers Bandの双璧だったと言って差し支えない。それにDickey Bettsのスライドも…いやむしろDickey Bettsの方が荒くれてカッコいいかも知れん…。

    そう思うとDuaneの方は結構繊細な人だったんじゃないかとすら思うし、Dickey Bettsの洗練された感じはいつも失われないし、25歳で亡くなったDuaneに対し、80歳まで生きたDickey Bettsと比べてはDuaneにも気の毒だろう。

    ただ、スライドお任せだったDuaneが亡くなったことで、スライド”も”やらなくちゃならなくなった…という面もあったかも知れない。

    わたしもそこまで聴き込んだわけでもなく、何かインタビューを読んだわけでもないけど、それにできないはずがない人でもあったんだと思う。

    若くして死ぬとどうも神格化されがちではあるけど、そのあともやり続けた人たちも同等だと思う。

    今回、あらためてDickey Betts & Great Southern『Live At Rockpalast 1978 and 2008』を聴いて、真っ黒なブルースではないけど、ブルース愛に満ちた人たちの音楽を復習して、そんなことを思った次第です。

  • おれ、まっすぐ歩けないんだ。

    どこをどう行ったら、一番近いか、どこが楽なのか、最初からわかってる。

    なのに、まっすぐ歩けないんだ。

    考えたらわかるのに、最短距離もわかっているし、険しい道も避ければいい。

    なのに、まっすぐ歩けないんだ。

    考えなくてもわかってる。でも、正しさじゃないんだ。そっちは危ないけど、面白そう…、そっちは険しいけど、理屈じゃなくて行ってみたいんだ…、と感覚がそうしたいと言ってくることもある。

    だから、まっすぐ歩けなかったこともまったく後悔していない。

    険しい道も遠回りも期待通り、まっすぐ歩いていては見られない景色に出会えて、大満足。

    むしろ、まっすぐ歩かないことを勧めてやろうとすら思う。

    ただ、ときどき因果な性格だとも思う。

    もっと楽できただろ?

    もっと早く成果を出せただろ?

    無駄なお金を使わずに済んだだろ?

    もっと楽な人生を送れただろう?

    もっと、もっと、もっと…。

    でも、そのもっともっとは豊かとは限らないんだ。

    寄り道、迷走、行き止まり、対面通行できない道…。

    それが我が道となる。

    それが我が歴史となる。

    まっすぐでは得られない蓄積がそこにある。

  • チノパンとアイロン

    普段の仕事はUNIQLOのチノパンだから、選択ごとにアイロンをかけないとシワシワになる。

    でも、そう言えばプライベートで愛用してるJapan Blue Jeansのチノパンにアイロンをかけたことがない。ほとんどシワにならないんだ。ちなみにベージュ。

    チノパンだから、若干シワがあってもいいわけだけど、UNIQLOのようにくしゃくしゃになることはない。バリッとしてる。

    一番最近入手したチノパンとしてはRED KAPのPT20 INDUSTRIAL WORK PANTSがある。これはセンタープリーツを入れて履いているので、アイロン不要とはならないけれど、シワという面ではやはりほとんどない。

    もう一本最近のものとしてはAlpha Industriesの紺。こちらは先の2点と比べると若干シワになりやすい。更に紺色のせいもあってか、気をつけないとアイロンでテカる。それでもUNIQLOほどではないので、アイロンは軽くかければいい。

    たまたまかも知れないけれど、国産のこういうところは誇らしいけれど、やはりそれなりの値段がする。やっぱり生地も厚くて頑丈な感じはするから、相応なんだろうけど。

    だから、国産品の値段云々するのは無意味ということにしよう。もちろん、作り続けて存在し続けなければいけない。いいものを作り続けて、存在し続けて欲しい。

  • AC/DC

    元気になるのよ。あ、ライブ映像ね。

    Angus Youngがステージを文字通り縦横無尽にかけまくる姿はRockそのものだよ。Rockの生き神様。


    金太郎飴だのなんだの言われて、それが50年以上やってるんだから、馬鹿にしているんなら、やってごらんよ。誰もできないし、勝てない。

    それならオススメは2003年の『Live』かい?となるけど、もちろんオススメには違いないし、音源でも映像でも見応え聴き応え十分。


    でも、No.1は『BALLBREAKR』。『Back in Black』でもなくね。何故と問われても困る。とにかく、当時乗っていた車のCDチェンジャーに丸2年以上収まり続けた。

    気付いたら、この『BALLBREAKR』ばかりを2年以上聴き続けていた。我ながらちょっと狂気染みているとも思ったけど、これ以外の音に興味がわかなかったし、他を探そうとも思わなかった。

    当時の音楽趣味としてはこの1枚でコンプリートしてしまったんだと思う。

    Screenshot

    AC/DCに出会った頃にはすでにBluesでも相当古い方向まで研究していたし、70年代のブリティッシュロックもそれなりに体験して聴き込んで、もう他に何が必要?という状態になっていたかも知れない。

    もう、おもしろいものがなかったんだ。

    The Very Rockと言えるすべてを内包した存在がAC/DCだった。

    でも、それもあんちゃん(Malcolm Young)が亡くなった(2017年11月18日)ことで終わってしまった。

    惜しい人がどんどん亡くなる。

    ちなみにAC/DCとわたしは同い年。

    まだまだ現役で活動はしているみたいだけど、リードギターのAngusが「ギターが一番うまいのは兄貴だ」って言うように、AC/DCのリズムを刻んでたのはMalcolmだから。もちろんAngusが走り回れるうちはAC/DC健在なんだろうけど、俺のAC/DCは『Black Ice』で止まっています。幸いこの時のツアーを見に行けたのはラッキーだったとしか言いようがありませんね。

    あんちゃん、決してあんちゃんを教訓に酒をやめたわけじゃないけど、あの世に行ってもお酒はほどほどにね。

  • アベフトシ

    このひとのおかげで何度テレキャスを買おうと目論んだことか。

    いや、俺にテレキャスを買わせようとした人は他にもたくさんいるけれど、ホントのホントにテレキャスしか弾かないギタリストはアベフトシかAlbert Collinsくらいじゃねぇか(笑)

    でも、最後には踏みとどまるんだ。テレキャス買っちまったら、テレキャスのワクから抜け出せなくなる。

    アベフトシの高速カッティング、Albert Collinsのアイスピッキング、Kieth RichardsのオープンG…すべてテレキャスとセットじゃないか。いや、タッグじゃないか。

    そのくらい、テレキャスという楽器に固定のイメージが出来上がってしまっている。何本もコレクションしているような人ならいざ知らず、虎の子の一本を購入しようと思うとテレキャスはあまりに縛りが多い。まぁ、その縛りもまたカッコよさなのだけれどね…。

    さて、彼がなくなったのが2009年7月22日だそうだから、そろそろ17年になる。42歳はあまりにも早い。でも、ミッシェルが終わった時に終わったんだと思うようにしている。ミッシェル以外であのコードワークやったら、ミッシェルになってしまうじゃないか。

    もし、まだ彼が生きていたら…なんてことは考えない。ましてやチバも死んだ。

    誰も追い抜けない伝説になった。

    それでいいじゃないか。

    ※Kiethは確かにテリーのイメージだけど、実際はGibson系も多い。

  • A Night at The Opera

    年齢のせいか、名曲を聴いて「えぐっ」となることが増えた。こみ上げてくる。

    Tears In Heavenの「I must be strong」の部分をその一例に挙げた。

    さて、言わずと知れたQueenの名盤『オペラ座の夜』の同名曲。これも共感していただける人がいるものかはまったくわからないけれど、「Mama,Life had just begun」のところで同じ現象が起きる。

    10代の頃、Freddie Mercuryの名前もQueenの名前ももちろん知っていたけど、まだちゃんと出会ってはいなかった。Queenよりも先に動く映像を見たのはFreddieだった。1991年、彼の死の直前の自身がAIDSに侵されていることを発表する記者会見のようなニュース番組の映像だった。

    当時、AIDS自体が治療法も確立されていない、だから彼はその記者会見の直後に亡くなっているんだけれど、同性愛が根拠もなく、AIDSの原因かのように囁かれ(非難され?)、いわれのない差別受けていた時代でもあり、10代の自分には衝撃以外の何者でもなかった。いや、10代では同性愛がいかなるものかもわからなかったし、未知の疾患に複雑な思いを抱きながらも考えさせられたのは間違いなかった。尚且つ、スーパースターと言われる人物がテレビに出た直後に亡くなったと知れば衝撃以上の表現が見当たらない。

    10代の自分といえば、医療を志す受験生であり、ロックをこよなく愛するギター少年でしかなかったんだから。

    ここで糺しておくけれど、AIDSの感染は一部の体液感染であるのみ、ということが重要で、唾液や汗、涙、尿で感染することはほとんどなく、感染力でいえばそれほど強力ではないし、ある一定以上のウイルス量がないと感染しないのは他の感染症と大差ない。同性愛であることはまったく理由にも原因にもならないということ。

    ただ、肛門性交が出血しやすいことから、血液・精液間で感染する可能性が高まりやすいということはあるかも知れず、これは相手が同性異性に関係ないことで、更に不特定多数の人間と関係を持つ習慣があればやはり感染のリスクは増える。これは原則論、一般論として。

    Freddieがどういった性的志向であったかは一応公にはなっていないことになってはいるけど、どうだっていい。彼が誰か大事な人を愛してそうなって、それを受け入れて、亡くなった。

    そして、彼とQueenが作った音楽は今でもぐらぐら心を動かす、それだけで十分なんだ。

    じゃないと「ママ、人生始まったばかりなのに」なんてつらすぎる。彼が生きていれば…と何億の人間が想像しただろうし、可能なら、今だって生き返ってほしいと思う。

    享年45。

    彼の年齢も超えてしまった。

    1991年といえば私は大学受験の歳。その後、ひとり予備校の寮で浪人生活を送りながら、この1年はJohnny WinterとQueenを一番聴きましたっけね。

    そんな時分を振り返るとまたね、いろいろこみ上げてくる…。

  • Dr.MartensのAdrian:2代目はレッドステッチ。

    初代のイエローステッチは2020年8月購入ですから、そろそろ丸6年。27.0㎝(UK8)

    今回のレッドステッチを購入するにあたって悩んだのが当然サイズ。結果としては同じ27.0㎝(UK8)購入。

    今もイエローステッチを履いてるんなら同じで何が問題なのさ?と至極尤もな疑問が起こりそうですが。

    この直近6年というのはうつ期の最終章であり、最デブ期でもあります。体重にして最大測定値は83.3㎏。あくまでも最大測定値であり、それ以上は測定を放棄していましたので、83.3㎏以上まで膨れ上がり、何度もこのサイトでお伝えしているように2026年5月にめでたく退薬できたおかげで現在76㎏前後です。

    革靴というやつはある意味寄り添う靴と言え、この6年最大まで膨れ上がる体形に追随し一緒に大きくなってくれたものと思われます。

    実際、この何年かで履けなくなってしまった靴も結構あって、泣く泣く手放しました。痩せる目標のために捨てずにとっておく…というオトメのような心境になるはずもなく、差し迫って痩せなくてはならない健康上の理由はあったものの、目的のために保管する気にはなれませんでしたね。

    幸い、Adrianイエローステッチは伸び続けてくれました。内側(内皮)は先日もお伝えしたように痛んではいますが、日常の使用に全く支障はありません。とはいえ、だいぶ趣向が変わったこともあり、ここ最近は休みの日にも革靴を履くことが増え、イエローステッチを酷使している部分はあります。HARUTAのタッセルローファーも愛用していますが、こちらはイエローステッチより高齢です。しかもサイズがキツめですので、どこかでいきなり崩壊する危険性が…いや、ローファーだけにフィット感は大事なのですが、キツめとフィット感の狭間なので、寿命が読めません。

    そんな不安もあって、新人採用と相成ったわけですが、たまたまセールとクーポンで2万円を切るお値段で購入できるということで。

    さて、サイズです。

    上記のような経緯でしたので、果たして新品も27.0㎝でいいものか…紐靴ならあまり厳密に考えず0.5㎝上乗せしたかも知れませんが、フィット感命のローファーのこと。

    結局は27.0㎝を注文し、家でも試し履きをして、ピッタリすぎる不安がありながらも指に余裕はあり、指がどこかに当たって痛いということはなかったので、本日の彌彦詣りのために初外履きを果たしました。

    懸念はかかと。普段から携帯用の靴ベラは持ち歩いているので、外でも脱いだり履いたりするのに苦労はありませんが、かかとがピッタリすぎなんですよね。かかとだけじゃなくて全体的にがっちり包まれている感じでしたので、案の定、かかとは靴擦れができ始めてしまいました。彌彦詣りのほかにも用事があったので、このままでは歩けんと思い、途中古巣の(笑)ウエ〇シアに寄って、テーピングを購入。

    テーピングの使い方はいつかお話しできればと思います。

    とりあえず、テーピングで靴擦れの悪化を止めて、辛うじて歩ける状態に。

    フルの遠征ならテーピングは標準装備なんですけどね。

    抜かりました💦

    さて、レッドステッチの方は結果としては若干キツめ、ただし、サイズアップするまでかというとやはりそこまでではないかもという、文字通り微妙なサイズ。

    いずれにしても外履きしてしまいましたので、返品もできませんので、育てましょう。当分テーピング併用ですけどね。

    逆に言うとDr.Martensの固そうな伸びなそうな革でもちゃんと伸びてるってことだね。でも履き続けなきゃ。

    さっきも言ったけど、この歳になってローファー一辺倒になったのにはいくつか理由はあるんだろうけど、スタンスミスを履くのが気恥ずかしくなったり、もともとブーツは好きだったけど、あれは戦闘モードを具現化したもので、マインドが戦闘モードじゃなくなったってのがあるんじゃないかな。

    ローファーはそれでも足元を固めるアイテムとして、ひ弱ではない安心できる戦闘力が必要で、そうなったんだと思う。

    ちなみに最近、遠征用のスニーカー枠におさまったのは何年も前に買って眠ったままだったNIKEのモアテン(モアアップテンポ)。NIKEとしてはたぶん定番モデルではなくて、時々出してくる気まぐれ…じゃなくてマニア向けかコレクター向けか転売目的のおいしいネタか…。いずれにしてもエアが優秀で遠征にはもってこいなわけでして。ただ、靴そのもののデカさかブーツ並みで、結局趣味趣向は変わっとらんだろ…しかもAIRってデカ文字入っているデザインは変態でしかない…。

    Adrianの話。

    そもそもはオーストリアのオペラ座でドイツ語のオペラを観るために、フロア席はドレスコードがあるので、革靴でも歩けるように練習のつもりで買ったのがAdrianでした。革靴でも十分歩けるところまでは馴染んだ。実はオーストリア行きのチケットと宿の手配まではやった。ドイツ語の能力は拙い独検4級合格レベルだけど、そもそもオペラ座のチケット予約はオンラインだから(笑)

    今はとりあえずレッドステッチを育てていかないと。